EL FENÓMENO DEL "SELFIE"

¿Qué es “selfie”? Se le denomina a la autofoto, a un autorretrato realizado con una cámara fotográfica o más comúnmente con un móvil. Hoy en día es el fenómeno de moda, donde las redes sociales son sus principales plataformas para subir este tipo de fotos.

Pero el “selfie” no es un invento de hoy en día, se remonta al año 1839. Fue Robert Cornelius quien se hizo la primera autofoto, ya que el tiempo exposición de esas cámaras era muy grande y le dio tiempo a dejar la cámara en una silla y ponerse en el lugar adecuado.

Más adelante se dijo que esas fotos, la de Cornelius u otras realizadas más adelante posicionando las cámaras en objetos, no eran “selfies”. Estas fotografías se acercaban más al termino de autorretrato, ya que en estas dejaban la cámara en algún sitio en vez de como se hace en las “selfies” agarrar la cámara con la mano a la vez que se saca la foto. Es por esto, que la primera autofoto se remonta al año 1920, cuando Joseph Byron, Ben Falk, Pirie MacDonald, Pop Core y Marceu dejaron su sello en diciembre de ese año con una fotografía que hicieron con la cámara de su negocio.

Aunque el uso del "selfie" no es reciente, el término como tal no se popularizó hasta los primeros años del siglo XXI. Principalmente comenzó en la red social MySpace, y luego se extendió quedando como principales plataformas Facebook e Instagram. Las "selfies" se hicieron populares en 2013 y en 2014, alcanzan hitos como la autofoto de Ellen Degeneres durante la celebración de la gala de entrega de premios Oscar.

Hay gente que critica los “selfies” como fotografías egocéntricas y narcisistas, pero en general la fiebre del “selfie” está muy extendida. Es tal el éxito de este fenómeno que empieza a ser un peligro mortal.

El joven fotógrafo ruso Kirill Oreshkin llevó los "selifes" a otro nivel. Desde lo alto de los edificios y agarrado de una sola mano, se saca autofotos  subido a puentes o rascacielos fotografiando la ciudad de Moscú. 

Pero aún hay más, la fiebre del "selfie" llega a la música donde dos djs "The Chainsmokers" hacen una canción sobre este fenómeno. 

También ha llegado al diseño, siendo hoy en día uno de los inventos más vendidos el palo del "selfie" (selfie stick) de la mano de Nordstrom Inc. 

Aunque ahora el "selfie" sea el fenómeno con más éxito, este verano otros muchos le acompañan y se van innovando día a día, por ejemplo, el reto del cubo de agua. Este fenómeno estuvo en auge en el verano del 2014 donde la prueba era retar a tres personas a echarse un cubo de agua encima y grabarse un vídeo cumpliendo el reto. Aunque tuvo mucha acogida, también fue severamente criticado. 

RENÉ MAGRITTE

“Detesto mi pasado y el de otros. Detesto la resignación, la paciencia, el heroísmo profesional y los sentimientos obligatoriamente bonitos“

René Magritte (1898, Bélgica- 1967, Bruselas) fue un pintor surrealista belga. Fue conocido por sus pinturas provocativas e ingeniosas, las cuales jugaba con la contradicción con el fin de cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a percibir su entorno de una manera diferente.

Hay que decir que a René no le gustaba hablar sobre sus obras, cuando se veía forzado a hablar de su arte mostraba disgusto, aburrimiento y cansancio. Evitaba que lo llamaran artista y se describía como un hombre que piensa y que comunica sus pensamientos ilustrándolos. Su idea del éxito era que los cuadros carecieran de cualquier explicación que valiera para satisfacer la curiosidad del espectador. Es por esto, que en vez de explicar las obras de René según mí parecer, explicare lo que el propio autor dijo sobre ellas.

(La traición de las imágenes 1929)

El cuadro describe una pipa. Magritte pintó bajo la pipa: «Ceci n'est pas une pipe» (Esto no es una pipa). El cuadro no es una pipa, sino una imagen de una pipa. Como Magritte dijo, «La famosa pipa. ¡Cómo la gente me reprochó por ello! Y sin embargo, ¿se podría rellenar? No, sólo es una representación, ¿no lo es? ¡Así que si hubiera escrito en el cuadro "Esto es una pipa", habría estado mintiendo!»

La idea de Magritte era la de provocar una sensación en el espectador de incredulidad y negación de la imagen. Y lo consigue porque al tiempo que lo leemos lo negamos, ya que para nosotros es una pipa. Es lo que consigue con esta leyenda: condicionar la percepción del espectador y así romper con la tradicional representación de objetos, que como esta pipa, sin la leyenda no habrían hubieran tenido ningún interés en el espectador.

(La llave de los sueños,1930)

Con este cuadro, René, siguió con la idea de la contradicción. Pero añadido a este propósito, juega con el reconocimiento, la sorpresa y la liberación del pensamiento.

La pintura “La llave de los sueños” aparece en forma de composición estructurada en cuatro partes iguales por un marco de ventana pintado. En cada uno de los cuartos -éstos producen el efecto de pequeñas pizarras-, Magritte pintó un objeto realista y con una caligrafía de escolar escribió bajo el mismo un título que sólo en un caso -«L'éponge» (esponja)- corresponde al nombre habitual. Los tres objetos restantes se designan con un nombre falso. A una bolsa se le da el nombre de «Le ciel» (El cielo), bajo una navaja abierta se escribe «L'oiseau» (El pájaro) y finalmente una hoja se denomina «La table» (La mesa).

“Una palabra o una imagen pueden ocupar el lugar de un objeto, remitir a un elemento de la realidad. Esto sucede a través de la evocación selectiva de una image mentale (imagen mental). No obstante, las palabras y las imágenes pueden responder sólo de sí mismas y no remitir a nada fuera de ellas. Su significación dependerá por tanto de su uso y de su combinación.

(El imperio de las luces, 1953)

Este cuadro está pintado al final de su carrera, pertenece a una serie de cuadros donde todos tienen el mismo motivo. Simplemente cambia el enfoque, la perspectiva o el ángulo. En algunas de las versiones sitúa la escena al borde de un lago para jugar con el efecto del reflejo de la luz eléctrica en el agua. En otros casos introduce elementos vegetales como árboles para enmascarar parcialmente las fachadas, o vegetación verdosa.

(El imperio de las luces, 1950)

(El imperio de las luces, 1954)

Lo insólito del cuadro es el cielo. Al representar construcciones iluminadas por luz artificial parece que debería de tratarse de un paisaje o vista nocturna. Y no es así, ya que se trata de un cielo azul diurno con las nubes algodonadas típicas de Magritte.

En esta versiónaleja la vista sacrificando los detalles por un mayor contraste y efectismo entre la luminosidad del cielo y las sombras nocturnas de la parte inferior, acentuando lo enigmático del conjunto.

Magritte estaba fascinado por la relación de contrarios que generaban el día y la noche, que le suscitaban e inquietaban de igual manera, y que supo plasmar perfectamente en estas obras, cuya sensación de quietud y paz, suscitan precisamente lo contrario en el espectador.

Todas sus obras están expuestas en su museo, que es la casa en la que vivió René. Esta, tiene una fachada peculiar, haciendo un guiño a esa contradicción con la que ha jugado a lo largo de su vida en sus cuadros.

Muchos autores escribieron libros sobre ella y sus obras, sus contradicciones. Pero se dice que el que mejor supo plasmar la idea de Magritte, sin casi explicación como a él le gustaba, fue en el libro “Understanding Comics” de Scott McCloud. Principalmente habla sobre el cuadro de la pipa. El escritor señala que la versión que aparece en su libro no sólo no es una pipa, sino que son algunas copias impresas del cuadro de una pipa.