MILEY CYRUS

Hoy en día, la cantante y actriz estadounidense Miley Cyrus es un icono pop muy criticado por sus canciones, puestas en escena y videoclips. Pero antes de nada, es imprescindible contar su evolución en la música.

Miley Ray Cyrus nació el 23 de noviembre de 1992 en Tennessee. Alcanzó la fama en el año 2006 por interpretar el papel de Miley Stewart/Hannah Montana en la exitosa serie de Disney Channel Hannah Montana, en la cual ella ponía la banda sonora a la serie con sus canciones. Con el éxito de esta, Miley se consagró como un ídolo adolescente en todo el mundo.

En 2007, firmó con una discográfica para comenzar su carrera en solitario con el álbum “Meet Miley Cyrus”. Aunque en verdad, este álbum también incluía la banda sonora de las últimas temporadas de su serie. En 2008, lanzó su segundo álbum, “Breakout”, el cual se convirtió en un  éxito comercial.

Fue en 2009 cuando Miley empezó a cultivar una imagen más adulta con el EP “The Time of Our Lives”, en el cual presentó un sonido más pop comercial. En 2010, salió su tercer álbum, “Can´t Be Tamed”, con un estilo dance pop. Es aquí cuando se empiezan a ver las primeras críticas hacia la cantante, con su vídeo de la canción “Can´t Be Tamed”. Este vídeo retrata una imagen más sexual de la artista.

Durante los siguientes años, siguió sacando nuevos álbumes a la vez que hacía películas. Pero 2013 fue el año de su cambio. Ella misma decía que quería acabar con esa imagen de niña Disney y crear una imagen más adulta, una imagen explosiva. Esto se ve claramente en dos canciones que publicó ese mismo año “We Can´t Stop” y “Wrecking Ball”. En ambos dos aparte de cambiar su aspecto físico, cambia su estilo musical y su apariencia en escena. Es aquí donde la artista explota su sexualidad al máximo, llegando a salir completamente desnuda.

La canción de “Wrecking Ball” tuvo muchísimas críticas, pero se hizo un vídeo mundialmente famoso y por ello, personajes famosos del momento hicieron varias parodias del vídeo. 

Hulk Hogan (famoso en lucha libre)

Ron Jeremy (famoso actor porno estadounidense)

Randy Slovacek (bailarín de cabaret de Broadway)

La crítica más invasiva hacia la artista fue por el hecho de que empezó siendo una niña Disney, y por consiguiente, idolatrada por millones de niños y ha acabado explotando su sexualidad, convirtiéndose en puro espectáculo y erotismo. Pero Miley llegó al extremo de no solo dar el espectáculo en sus videoclips sino montarlo en directo: mediante su vestimenta, fumando marihuana en un concierto, o bailando twerking (baile realizando mediante movimientos del trasero) con bailarines con enanismo.

Hay gente que achaca este cambio tan ostentoso de la artista a su representante, Larry Rudolf. Este, ya había conseguido cambiar la imagen de otra artista como es Britney Spears, la cual según Miley Cyrus fue su influencia principal.

CANI Y CHONI

Hoy en día cada día son más frecuentes las tribus urbanas, cada vez aparecen más grupos y más numerosos.  De entre todas las tribus que conforman la sociedad actual, está la llamada tribu poligonera, compuesta por los canis (término masculino) y las chonis (termino femenino). Son una tribu urbana surgida en las zonas de extrarradio, relativamente nueva y que no sólo marca un estilo de moda sino un modelo de vida.

Los chonis y las canis surgieron en España a finales de los 90 del siglo XX sobre todo en Andalucía y en Madrid, poco a poco expandiendo su estética y cultura por todo el país en muy poco tiempo.

El nombre de su tribu (poligoneros) ya nos da una pista de qué son. Se podría decir que su principal afición es hacer botellón en los polígonos con coches tuneados y unos altavoces más grandes que el maletero, mientras el alcohol y las drogas son los principales invitados.

Pero no solo es eso ser cani o choni, conlleva todo un entramado cultural, musical y hasta social. Lo más marcado es su estética, donde se diferencian así:

Ellos suelen ir ataviados con abalorios dorados, cadenas de oro, grandes anillos, zapatillas deportivas de marca y chándals, camisetas  (a poder ser sin mangas)  y todo muy, muy llamativo. Igual con sus peinados: o rapados, o rapados pero con cresta, o sin cresta pero rapados por los lados.

Ellas son incluso más llamativas: grandes pendientes  (si son de aro mejor que mejor), pequeños 'shorts', pantalones muy cortos, minifaldas, escotes, 'tops' minúsculos... Sus peinados, preferiblemente con larga melena. Su maquillaje dista mucho de la sencillez y suelen cargarse mucho de llamativos colores en los ojos.

Una de las aficiones que tienen tanto unos como otros es la de agujerearse el cuerpo, aunque sobre todo la cara, y tatuarse cosas como seres mitológicos, tribales por todo el cuerpo, los nombres de sus novias o sus madres en el caso de los canis y en el de las chonis, tribales en la parte inferior de la espalda.

Apartado de su apariencia física está su gusto por la música electrónica, el reggaeton  y el flamenco. Acompañando a esto, sus bailes como “JumpStyle” o el “hardcore” basados en saltos y movimientos de piernas y brazos muy rápidos al ritmo de una música acelerada.

Esta tribu, tanto de género masculino como femenino, acostumbran a ser los denominados ‘nini’, ni estudian ni trabajan. Es por esto su incultura y su lenguaje. Utilizan palabras como “nano, pelele, surmano…” y para llamarse entre ellos utilizan antes de sus nombres, acortándolos, “la” o “le” (la Jenny, el Jaco). En su expresión escrita se distinguen por el uso excesivo de haches intercaladas y por la repetición constante de mayúsculas y minúsculas sin sentido alguno.  

Ligado a esta estética está el programa de Telecinco llamado Mujeres Hombres y Viceversa. Este programa consiste en que varias personas van a conquistar a dos que están en el trono los cuales se pasan allí con la excusa de “ir buscando el amor”. La mayoría de ellos son canis y chonis, y este programa es el reflejo de su incultura. El icono más importante de este programa es Rafa Mora, el primer tronista. Hoy en día, es el icono y héroe de muchísimos jóvenes españoles. Son pocos los que se han atrevido a hacer una crítica sobre él y sobre el programa. Este es el caso del rapero Subze.

Pero tristemente, después de haberlo criticado todo, Rafa Mora y su dinero lo compraron , a él y a su música.

“Si la Real Academia Española tuviera que definir la palabra 'poligonero' los académicos se enzarzarían en un debate sin fin. Posiblemente, acabarían de fiesta para comprobarlo. Y, seguramente, dentro de algunos años, esta acepción se incluya en el diccionario por el que nos guiamos los españoles.”

GRAFFITI

La gente piensa que el movimiento del graffiti empezó en la década de los 60 en Estados Unidos de la mano de un neoyorquino “TAKI 183”, pero no es correcto. El primer graffitero se remonta a la época de la monarquía en Austria, Josef Keyselak el cual aceptó la apuesta de dejar su firma en cada estación en el periodo de tres años. Pero Keyselak llegó más allá estampando su firma en lugares visibles como castillos, obeliscos, piedras, puentes e incluso en los edificios recién abiertos al público. Esto le propició una gran fama en el territorio de la corona austriaca. Llegó incluso, aprovechando su condición de experto montañero, a estampar su firma en las cimas más altas donde solo los más expertos escaladores podían llegar. Hay que decir que algunas de sus firmas han conseguido sobrevivir a más de 180 años al paso del tiempo. 

A finales de los sesenta en New York los adolescentes de la ciudad empezaros a estampar su firma en las paredes de sus barrios, pero en vez de usar sus nombres usaban pseudónimos, creándose así una identidad propia en su barrio. El ejemplo más significativo y conocido es el antes nombrado es TAKI 183. Este pseudónimo viene del diminutivo de su nombre, Taki, y el número de la calle donde vivía, 183. Eran un chico de 17 años de origen griego, trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de la ciudad donde estampaba su firma (coloquialmente llamada tag) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. Tuvo muchas críticas por su comportamiento y por ensuciar la ciudad, pero él respondía diciendo que él trabajaba, pagaba sus impuestos y que no hacía daño a nadie, sólo era un motivo de diversión. Muchos jóvenes lo idolatraban y empezaron a imitarle. 

Esos fueron los principios del fenómeno del graffiti, un fenómeno que se ha expandido hasta hoy en día sin ningún tipo de intención de pararlo. Empezaron siendo simples firmas con nombres, pero han evolucionado mucho, desde el graffiti más abstracto, al más figurativo.

Estos se suelen encontrar en vagones, debajo de puentes, edificios abandonados, paredes de barrios humildes… Un sitio significativo donde podemos encontrar muchos y variados es el Muro de Berlín. A lo largo del muro, se pueden ver cientos de graffitis de artistas de todo el mundo, que trataron de informar y recoger mediante sus obras el cambio que se produjo tras la caída del Muro de Berlín. Mediante sus obras, quieren expresar la sensación de euforia y la esperanza de un futuro nuevo, libre. 

Hoy en día, hay un movimiento de moda ligado al fenómeno de los graffitis, denominado Movimiento de Acción Poética. Comenzó en Monterrey, México en 1996 de la mano del poeta mexicano Armando Alanis Pulido. Consiste principalmente en crear murales literarios, pintar en las paredes fragmentos de poesía. Este movimientos ha traspasado fronteras y se pueden leer murales por todas partes del mundo. Los temas normalmente suelen ser de amor o frases optimistas. 

Aunque los temas principales son los nombrados, también hay algunos murales que hacen alusión a la situación actual. No es el único movimiento que incluye este tipo de temas en sus graffitis, ejemplo de ello es Bansky, un artista callejero británico nacido en Liverpool en 1974. Las obras de este artista son piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Al contrario que el movimiento de Acción poética, Bansky en vez de escribir lo que piensa decide ilustrarlo figurativamente. 

PIXAR

Pixar nació en 1979 de la mano de George Lucas cuando vendió una parte de LucasFlim. La producción de StarWars en la que estaban trabajando estaba siendo muy costosa y, para reducir los gastos, George pensó en el uso de ordenadores para poder abaratarlo. En 1985, Alvy Smith y Ed Catmull, encargados de llevar esta producción, conocieron al que se convertiría en el actual director de Pixar, John Lasseter. En 1991 firman su primer contrato con Disney y, al ver su éxito en sus películas, continúa trabajando juntos. Pero en 2004, Pixar y Dinsey rompen su relación, aunque por poco tiempo ya que, en 2006, Disney adquirió Pixar convirtiéndose Steve Jobs en uno de los mayores accionistas de Disney.

Luxo Jr. fue el primer corto que hizo Pixar y donde demostraron la capacidad que tenía un ordenador para crear animación.  El corto fue premiado con un Oscar, aunque las ganancias no fueron suficientes para superar el bache económico que estaban pasando.

Una película de Pixar consta de muchísimos ilustradores, así como guionistas, directores, personas que ponen voz a los personajes…y todos ellos se unen en el proceso creativo de las películas.

Al principio, un empleado de Pixar prepara una idea y la presenta al equipo de desarrollo y animación, donde su mayor reto es lograr que el equipo se interese y vea las posibilidades de llevar adelante el proyecto. Una vez hecho esto preparan un story board (es como una versión de comic a mano en el cual empieza a tomar forma gráfica el proyecto). Empiezan a decidir secuencias y a grabar voces. El paso más importante está en el momento de pasar del dibujo al ordenador las ideas. Para ello, los personajes, lugares y accesorios son esculpidos a mano y luego escaneado a tres dimensiones o directamente diseñados en 3D desde el ordenador. Hay que tener en cuenta que cada mínimo movimiento son varios fotogramas, exactamente cada fotograma son 1/24 segundos de película. Por ello, cada ilustrador ilustra 5 minutos de película.

Toy Story, creado en 1995,  es el primer largometraje de Pixar y fue la primera película de animación en realizarse entera por ordenador. Por esto, tuvieron que añadir una nueva categoría en los Oscar a mejor película de animación.

Aparte de ser un avance para el cine, también fue un avance para la trama de las películas infantiles. En esta no aparecía la típica familia feliz que se veía en todas las películas, ya que no aparecía la figura paterna.

Los protagonistas de este largometraje son un muñeco de trapo, Woody, y un muñeco de plástico, Buzz.

Esta película está dirigida a todos los públicos, ya que la diferencia de estos muñecos y sus materiales hace que el público adulto se identifique con el muñeco de trapo y los jóvenes con el de plástico, más acorde a los muñecos de su época. También aparecen otros muchos que se reconocen fácilmente como los soldaditos, Mr. Potato, etc.

En Toy Story también juegan con romper los estereotipos, un claro ejemplo es el oso amoroso.  Este es un peluche que representa el amor y la amistad. Sin embargo en la película representa todo lo contrario, es un personaje malo y egoísta.

Otra película en la que también vemos este cambio de papeles es en Monstruos S.A. Este largometraje se estrenó en 2001 y fue dirigida por Peter Docter, Lee Unkrich y David Silverman. En ella narra la vida de unos monstruos que se dedican a asustar niños. Pero se crea una contradicción, ya que los monstruos también tienen miedo de los niños, rompiendo así con los estereotipos.

Buscando a Nemo es una película dirigida por Andrew Stanton y Lee Unkrich estrenada en 2003 y ganadora de un premio Óscar. Este es otro claro ejemplo de que Pixar quiere mostrarnos ejemplos de la vida real, puesto que al principio de la película aparecen el padre y la madre con los huevos, una familia feliz. Pero después de un accidente, sólo quedan dos protagonistas, el padre y un hijo. Al igual que en Toy Story, intentaron enseñar al público que el estereotipo de familia (padre, madre, hijo e hija) puede no ser así en la vida real.

Otro aspecto de la película es que el protagonista se diferencia de los típicos protagonistas de otras películas infantiles es su discapacidad en una aleta. Aunque no es el único ya que su amigo calamar también tiene el tentáculo mal. Pero una frase de la película nos enseña que eso no es un problema, ya que “si no lo dices, ni se nota”.

Up se estrenó en 2009, dirigida por Pete Docter y ganadora de dos premios Óscar. Es una película que narra la vida de un anciano vendedor de globos que al final de su vida consigue viajar a América del sur (el sueño de su difunta mujer) en una casa flotante suspendida con globos de helio. La peculiaridad de esta película es su principio. Fallece el padre del ilustrador encargado de hacer los primeros 5 minutos de la película. Es por eso que el ilustrador decidió hacerle un homenaje a su padre, nacido en 1920, convirtiendo esa primera parte en un claro ejemplo de cine mudo, aun siendo una película contemporánea.

Aunque Pixar y Disney están unidas, no tienen los mismos ideales como hemos mostrado. En Disney, las princesas necesitan a su príncipe para que las despierte de un sueño, que les rescaten de alguna torre… Pixar quiso romper con esa ideología machista y hacer una película en la cual la protagonista, una mujer independiente, vive aventuras ella sola sin necesidad de un príncipe que la rescate. Esa película se llama Brave, estrenada en 2012 y dirigida por Marks Andrews y Brenda Chapman.

Aparte de intentar imitar aspectos de la vida real, se basan en personas, lugares u objetos reales para crear sus películas.

Hecho con Leyre Torres

JIMI HENDRIX

En la época de los 60 aparece un movimiento en Estados Unidos contracultural, libertario y pacifista, el movimiento hippie. La palabra inglesa hippie deriva de "hip", que quiere decir “popular, de moda”. De este término deriva la palabra inglesa hípster (un “hipista”), que indica que pretende ser hip, los vanguardistas, un movimiento de moda hoy en día.

Los hippies escuchaban rock psicodélico, Groove y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de marihuana alucinógenos como el LSD y otras drogas con la intención de alcanzar estado alterado de la conciencia. Por esta razón la época hippie se distingue por el uso de los colores del arcoíris y formas abstractas, inspirándose en las alucinaciones al ir bajo el efecto de la droga. Esto se reflejó en la moda, interiores y sobre todo dos iconos del movimiento hippie, la furgoneta Volkswagen y el símbolo de la paz.

Entre ese estilo de rock psicodélico el más conocido era el blues rock, género musical que combina elementos del blues y del rock and roll, enfatizando en la utilización de la guitarra eléctrica. Este género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos por grupos musicales como Cream, The Jimi Hendrix Experience y The Doors.

Jimi Hendrix fue un músico y cantautor estadounidense, es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. Aunque es muy conocido por el festival de Woodstock en 1969, logró su fama en los Estados Unidos tras un concierto 1967 en el festival de Pop Monterey. Monterey fue el primer festival de Rock multitudinario promovido masivamente a nivel mundial y se convirtió en el modelo para los futuros festivales, sobre todo Woodstock. Hendrix utilizó todas sus armas para ello, tocando acordes con los dientes, con la guitarra sobre su espalda, y al final de la actuación ofreció su guitarra en ritual, le prendió fuego en pleno escenario, la rompió y arrojó sus restos a la multitud. Era la primera vez que en Estados Unidos se veía un espectáculo así. Fue uno de esos momentos que cambiarían el mundo del rock para siempre. 

GREASE

Corrían los años 50 en Norteamérica con una cultura pop muy marcada, consecuencia de la estética pin-up nacida en los años 20, momento en el cual un determinado número de mujeres rompieron todos los esquemas sociales existentes.

Claro ejemplo de esta estética es la película Grease, donde predominan las chupas de cuero, los tupés engominados, pantalones pesqueros por la parte masculina y por la femenina, ajustadas mallas o faldas de vuelo de colores, tacones de aguja y labios rojo carmín. También esa obsesión por los coches como el Cadillac o el Buick. 

Pero aparte de esto, esta estética también se veía reflejada en sus decorados los cuales han servido de inspiración a varios locales de hoy en día.

Son locales los cuales basan su decoración en la combinación de colores en tonos pasteles, rosas, verdes y azul turquesa, los suelos dameros, sillas y taburetes con estampados geométricos, carteles luminosos y de fondo música sonando de la máquina Jukebox.

Tommy mel´s

Peggy sue´s